Los calzoncillos de Woody

El maravilloso Michael Caine le dio cuerpo y alma al personaje que Woody Allen creo para filtrear con las hermana de su esposa Hannah en la genial “Hanna y sus hermanas”. El propio director cayó en el desairado amor con una jovencísima Mariel Hemingway en otra de sus mejores películas, “Manhattan”. Si como, el rostro, el cine es el espejo del alma, la realidad se ajusta perfectamente a la amenaza que ha recibido el judío errante de Hollywood.

La historia es sencilla. A una marca de ropa, American Apparel, se le ocurrió el año pasado publicitar un producto con la foto de Allen en calzoncillos, cosa que a él no le hizo ni pizca de gracia e interpuso una demanda mediante la que obligaba a la compañía a pagar 10 millones de euros por la utilización no permitida de su celebérrima imagen. Como a casi cualquier ser humano, a la compañía le parece un exceso pagar esta cantidad y ha amenazado con sacar a la luz los detalles mas escabrosos del más de sus escándalos. Por supuesto, se trata de la ruptura de su matrimonio con Mia Farrow para comprometerse con la hija adoptiva de ambos, Soon-Yi. Resulta, además, que la actriz denunció a su cónyuge por presuntos malos tratos sobre el segundo de los vástagos del infeliz matrimonio.

Desde luego, la América más decorosa no cae bien a Woody Allen, que establece una relación de amor-odio con el país que, hasta hace bien poco, era testigo privilegiado de la mayoría de sus producciones. De sobra es conocido que, de no ser por los beneficios que el neoyorkino obtiene en Europa, no podría rodar sus películas. Y eso incluso retratando primorosamente la ciudad donde nació y la más famosa de sus islas. El mismo justifica su llegada definitiva a Europa argumentado que “sencillamente, en Estados Unidos no conseguía dinero para mis películas y me tuve que ir”, algo de lo que, desde luego, no se arrepiente, “conseguí lo que soñé: ser un cineasta europeo”.

A pesar de ello, la carrera de Allen comenzó en el país del que ahora parece que se ha divorciado definitivamente. Allan Stewart Konigsberg empezó su carrera dedicándose al humor. Hasta escribir el guión en 1965 de “What´s new Pussycat?” para los directores Clive Donner y Richard Talmadge, su irrupción en el cine no fue definitiva. Las discusiones sobre el por qué el triunfo se le resiste en su país, por qué no está tan considerado como en Europa, son numerosas. Parece que la influencia “bergmaniana” y la imprecación intelectual de sus películas son los motivos principales que le alejan de magnánimos compatriotas como Clint Eastwood, Martín Scorsese o el más reciente Sam Mendes.

Tampoco él es esquivo al mostrarse reticente con el gran público americano. En 1977 recibió la única deferencia que Hollywood ha tenido directamente con él. La Academia americana le premió con el Oscar a mejor director por Annie Hall. Ni siquiera acudió a la ceremonia. Arguyó que se encontraba en un pub de Nueva York, quizás ahogando sus delirios de grandeza en las notas de su clarinete. Vendetta. Jamás ha vuelto a recibir un premio similar. Ni siquiera por películas brillantes como “Días de Radio” o la más reciente “Match Point”.

Europa es ahora la protagonista del objetivo de Allen. Tras “Vicky, Cristina, Barcelona” se dispone a rodar una película en Londres en la que parece que contará con la presencia de Antonio Banderas, Nicole Kidman, Anthony Hopkins y Naomi Watts. Mientras sus películas han ido decayendo a lo largo de los años, sus adeptos esperan que el talento del frágil y pertinaz cineasta vuelva a fluir por el celuloide del viejo continente. Él considera que está mayor para ocupar muchos de sus fotogramas. Menos aún en calzoncillos.

Periodismo y cine

La prensa escrita tenía una tradición de casi un siglo cuando nace el cine como espectáculo, en París hacía 1825. Nada hacía pensar, que ambos movimientos culturales iban a tener una evolución tan ligada y de tanta dependencia.

En sus inicios, no se pensó que el nuevo arte iba a ser tan bien acogido entre la población. Países como EEUU, donde hay una gran parte de población inmigrante que no habla ingles, ven en el cine(mudo en esta época) una forma de comunicación, sin el impedimento de la barrera idiomática, con la que se encuentran en el teatro o en la prensa escrita. En Nueva York y varias ciudades de la Costa Este de EEUU nacen numerosos estudios cinematográficos, que posteriormente se trasladaran hacia la Costa Oeste, debido al fuerte control de Thomas Edison sobre los derechos de explotación. Mucho ha evolucionado el cine hasta nuestros días, pero desde sus inicios surgen los diferentes géneros cinematográficos que hoy en día conocemos.

El cine aparece en sus inicios como modo de entretenimiento, con el paso de los años surgen filmes en los que se muestra al espectador diferentes formas de cultura, tradiciones o hechos históricos. La gran pantalla convierte al espectador en parte de la historia y le muestra lugares que sino fuera así, nunca podría ver. Mientras tanto, la prensa sigue con la fabricación de noticias e informaciones, pero ven la posibilidad de utilizar el cine para incrementar sus ventas. Surgen entonces, diversidad de revistas especializadas en cine, mientras los estudios cinematográficos utilizan la prensa para publicitar tanto a su películas, como a los actores protagonistas de las mismas. El cine al igual que la prensa se convierten en medios de comunicación de masas.

Desde los años 50, varias películas han tratado temas relacionados con el periodismo como la prensa amarilla en Ciudadano Kane, la manipulación en El gran Carnaval, el periodismo de investigación en Todos los hombres del presidente, periodismo de denuncia en Grita libertad o la manipulación de la realidad y el engaño para conseguir audiencia en El show de Truman, entre otros.

Tanto prensa como cine coinciden en haber sufrido censuras en determinados países y épocas.
El punto máximo de unión se alcanza en la producción de determinadas películas documentales, en la que se mezclan a la perfección investigaciones periodísticas con el uso de técnicas cinematográficas, como por ejemplo Bowling for Columbine de Michael Moore.

Si bien es cierto que existe un vinculo entre periodismo y cine, desde sectores relacionados con el industria cinematográfica surgen un sinfín de criticas hacia la prensa y sus prácticas, a pesar de ser su principal fuente de promoción.


Consultar Periodismo en el cine.

La crisis del cine y las apuestas del 2009

Foto: http://www.tuexperto.com/
España es el mayor productor de películas de Europa, luego de Francia, y es el cuarto país europeo con más premios Oscar obtenidos a lo largo de la historia y el que más, en los últimos años, tras Gran Bretaña, declaraba César Antonio Molina ex ministro de Cultura, ante el Consejo de Ministros a principios de este mes.

El sector se la juega este año por las nuevas producciones de conocidos directores como Pedro Almodóvar con Los abrazos rotos, Alejandro Amenábar con Agora y Fernando Trueba con El baile de la Victoria. Aunque ya ha habido sorpresa como la de Mentiras y gordas dirigida por Alfonso Albacete y David Menkes.

Sin embargo, la baja taquilla en 2008, la recaudación en números rojos y el incremento de descargas ilegales de películas españolas incentivan a tomar nuevas medidas para proteger esta industria. Estos son los argumentos del gobierno.

La piratería en España alcanzó en 2008 las 350 millones de descargas ilegales de películas nacionales situándose en el cuarto lugar entre los países del mundo, tras China, Rusia y México, según publica en abril de este año la Revista del Cine Español editada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

En la entrega de los Premios Goya, en febrero pasado, se refleja también preocupación por este tema. Angeles González-Sinde, la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y actual ministra de Cultura comentó, al referirse al trabajo de los grandes del cine español, como Fernando Fernán Gómez, Rafael Azcona y Luis García Berlanga, que «nos enseñaron que hay que seguir peleando. Peleando para que las descargas ilegales no nos hagan desaparecer, para que nuestros administradores comprendan que en el negocio de la red no pueden ganar sólo las operadoras de ADSL, mientras quienes proporcionamos los contenidos, perdemos. Peleando para fomentar la venta y alquiler de películas por internet de manera justa, cómoda y ventajosa para el usuario. Hay miles de puestos de trabajo en juego», informó ElMundo.es.

Por su parte, Víctor Domingo, presidente de la Asociación de Internautas, señala que las películas españolas son prácticamente inexistentes en los servicios de descarga de Internet y que representan poco más del 1% del contenido que los usuarios se “bajan”. Destacó además, que el intercambio de archivos audiovisuales es legal en España, siempre que se realice sin ánimo de lucro.

El nombramiento de González-Sinde como nueva ministra de Cultura coincide con la aprobación en países europeos como Francia y Suecia de leyes para restringir el uso de redes informáticas (llamadas P2P) para compartir contenidos que en ocasiones está sujetos a derechos de autor. España ocupará la presidencia de turno de la Unión Europea en 2010 con el objetivo declarado de promover una normativa clara sobre el uso de este tipo de redes, explica ELPAIS.com.

Un problema con historia

Según un artículo publicado por ELPAIS.com en el 2007, la consultora GFK informó que las descargas en Internet representaban el 70% de las copias ilegales, según se declaró en la Primera Mesa del Cine contra la piratería que se celebró coincidiendo con el día mundial de la propiedad intelectual, el 26 de abril.

Estas cifras daban a España el liderazgo de la piratería en Europa con un índice de un 32%, siete puntos por encima de Italia que registraba un 25%. Francia ocupaba un tercer lugar con un 20%, seguido de Suiza (15%), Reino Unido (13%), Alemania (12%) y Holanda (11%), según datos de LEK. "El público no da valor a las obras porque son gratis, y contra el gratis no hay nada que hacer", opinaba el director general de Federación de Cines de España (FECE), Rafael Alvero en esa reunión.

Sin embargo, Eudald Domènech, consejero delegado de Techfoundries dijo: "vivimos en un impás marcado por la distribución instantánea. No podemos hacer que no nos enteramos. 200 millones de descargas significa que la gente quiere ese modelo, donde hay un infinidad de películas para elegir y las quieren ver en su casa". Además, añadió: "no podemos defender el modelo de la SGAE, que quiere cobrarnos por la canción, por el soporte donde los escuchamos, por la red en la que la recibimos, por el ordenador donde lo guardamos...Esto legitima a la gente para que copie sin ningún cargo de conciencia. Hay que buscar una transacción razonable, un precio que contente a todas las partes”.

Para el director general de Proyectos Multimedia de Telefónica de España, Luis Velo, encargado de la tienda de descargas de cine Pixbox, la única opción es ser mejor que el P2P. "Tiene que ser un servicio más fácil, se debe poder descargar una película en 15 minutos en vez de toda la tarde, y sin virus, y sabiendo que lo que me estoy descargando es lo que quiero, que además sea en alta definición, y tenga un precio asequible". Velo, insistió en contar las dificultades que se encontraba entre los productores y los propietarios de los contenidos, que se resisten a probar con los sitios legales de descargas audiovisuales.

DATOS 2008

Según la Revista del Cine Español publicada en abril de 2009 por la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España:

Entre los títulos con más de un millón de espectadores se situaron el año pasado Los crímenes de Oxford, Mortadelo y Filemón, Vicky Cristina Barcelona, Che, el argentino, Astérix en los Juegos Olímpicos, Fuera de carta y Los girasoles ciegos. Además, el Goya hizo subir sustancialmente la taquilla de Camino, que pasó de 7 copias a 124 en una semana.

Madrid encabeza un año más la lista de comunidades con mayor recaudación y espectadores. Cataluña, Andalucía, Comunidad Valenciana y País Vasco ocupan el resto de las primeras posiciones.

Respecto a la exhibición, en 2008 se han abierto 209 pantallas nuevas, por lo que, a pesar del cierre de 49 salas y 159 pantallas, el número de pantallas totales permanece estable en relación a los últimos años. La distribución es una de las piezas clave de la industria cinematográfica y su importancia es estratégica para la comercialización de las películas en las salas de exhibición.
Entre los datos más esperanzadores está la buena acogida entre los espectadores de las nuevas salas en 3D o la elevada asistencia a las salas de cine los fines de semana.

Una nueva situación se está imponiendo en el mercado cinematográfico con la incorporación de la tecnología digital: la digitalización va a cambiar radicalmente el modelo de negocio de la distribución a nivel mundial. Las empresas nacionales del sector han comenzado a adaptarse para seguir en el mercado. España no es ajena al reto digital: cuenta con 53 pantallas con proyector digital (en el año 2007 sólo había 16), mientras que en Italia son 38; en Francia 69 y en Alemania 152. Reino Unido encabeza la lista europea con 278 pantallas digitales.

El 7 de Octubre del 2008 se estrenó la primera película española en salas y en Internet Tiro en la cabeza, dirigida por Jaime Rosales. A través de la página de Filmin por 3,40 euros (en el horario de las clásicas sesiones de cine, sin pausas. Aforo: 100 personas por sesión).

Lee la información completa del Balance MCU 2008

MÁS INFORMACIÓN

Ayudas y subvenciones del Ministerio de Cultura

Información de las últimas convocatorias de ayudas y subvenciones y de las correspondientes al año anterior, que incluye, entre otros contenidos, el plazo de presentación, los requisitos, los modelos de solicitud y resolución.

1ª Convocatoria de ayudas del Fondo Ibermedia 2009
El Fondo Iberoamericano de Ayuda IBERMEDIA fue creado en noviembre de 1997 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Margarita, Venezuela, relativa a la ejecución de un programa de estímulo a la coproducción de películas iberoamericanas.

LEY 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine

La piratería, una pesadilla poco estudiada

Habemus nueva Ministra de Cultura. Ángeles González Sinde abandona la presidencia de la Academian del cine para iniciar esta importante empresa dejando varios frentes encendidos. La Ley del Cine desarrollada como definitiva no convence, la industria es más dependiente que nunca de las subvenciones públicas y España es el penúltimo país europeo en cuota de pantalla por delante de Hungría. Sólo Los Crimenes de Oxford se coloca en el puesto 14.

González Sinde siempre ha tenido la misma respuesta contra los malos resultados: la piratería. Si la oposición contra el anterior Ministro Molina por parte de la sociedad de internautas era fuerte, la elección de Sinde ha sido vista como una provocación de Rodríguez Zapatero al mundo digital. Sinde siempre ha sido clara y contundente:

Seamos todos sinceros, ¿para qué necesitamos todos una línea de ADSL de no sé cuantos gigas? ¿Para mandar e-mails?

Internet, las descargas ilegales han sido su caballo de batalla al que no ha dado tregua en sus intervenciones tanto oficiales como privadas

Nos enseñaron que hay que seguir peleando. Peleando para que las descargas ilegales no nos hagan desaparecer, para que nuestros administradores comprendan que en el negocio de la red no pueden ganar sólo las operadoras de ADSL, mientras quienes proporcionamos los contenidos, perdemos. Peleando para fomentar la venta y alquiler de películas por Internet de manera justa, cómoda y ventajosa para el usuario. Hay miles de puestos de trabajo en juego.

Desde su nueva posición va a tener que reformular su discurso, ya no es la defensora de un sector en continúa costrucción sino la máxima responsable de la cultura española, una cultura poliédrica cuyo color de piel es el gris. El problema del cine va mucho más allá que el Emule y los 100 megas que pone al servicio Telefónica; el fondo de la cuestión está a más profundidad de lo que proponía la nueva Ministra. Ella misma lo reconoce e intenta apaciguar los ánimos.Expertos, internautas y políticas desastrosas nos han ayudado a formular diez argumentos más para la situación del cinematógrafo, piratería aparte:

1-Las fórmulas de ocio han cambiado como explica José María Álvarez Monzoncillo, catedrático en la Universidad Rey Juan Carlos, en su libro El futuro del ocio en el hogar (2004) . Hay más alternativas y, por tanto, la demanda se diversifica. Los videojuegos, las mejoras de transporte, internet, canales especializados, viajes, gimnasios y un número casi ilimitado de alternativas que hace diez años, antes de la piratería, no había. Sin embargo, el sistema cinematográfico utiliza la misma fórmula de explotación que hace cien años. ¿Progresos? Hay en desarrollo un cine en 3D, invento originalísimo que se intentó comercializar en otra gran crisis del medio: cuando apareció la televisión.

2-El cambio no ha generado ninguna reformulación de la estrategia, ni una adaptación al nuevo contexto, ¿todo medio tiene que transformarse menos el cine? Solo se aprovecha lo digital a niveles de producción.

3-La eliminación sistemática y programada de los cinematógrafos en el centro de las ciudades. El negocio que parecía la solución por el bajo costo de los suelos y las facilidades de construcción se ha derrumbado antes que explotara la burbuja. ¿Quién hace veinte kilómetros para ir un martes por la tarde al cine? ¿Quién va a los centros comerciales a medio construir? ¿Quién soporta la homogeneidad de este tipo de salas? ¿Me puede decir en cuántas salas a la vez, en un mismo complejo, se estrenó Indiana Jones IV?

4-Esta deslocalización ha provocado que los jóvenes, único segmento que va al cine con regularidad, no tenga manera de poder ir. La cadena se ha roto a propósito; los beneficios producidos por un Zara en plena Gran Vía o en Las Ramblas son muchísimo mayores que los rendimientos de una sala de cine.

5--Hay una fractura total entre el cine español y los espectadores. La Gala de los Goya se ha convertido en un foro revindicativo que apoya la fractura social. Todos los comentarios críticos, los chistes y las mofas en la última iban dirigidos a un sector de la población: Iglesia católica y Partido Popular. Resumiendo, más de la mitad del país no ve con buenos ojos al cine en general y es enemigo del español en particular.

6-El país ha entrado en recesión. La deflacción es una posibilidad latente. El cinematógrafo escapa de esta dinámica. Los precios de las salas han subido más de un 30% en los dos últimos años. El precio sube porque hay menos demanda, cualquier lógica de mercado está ausente.

7-Las subvenciones contaminan un mercado de por si contaminado por la presión de las major americanas. Las películas españolas juegan a dos bandas: ganan dinero desde el sector público y, después, entran dentro del mercado donde pueden ganar aun más dinero.

8-Opacidad. Endogamia. Directores prestigiosos han desaparecido. La Academia parece premiar a sus seguidores. Patino, Erice, directores de prestigio mundial, han desaparecido.

9-No hay oferta. El circuito de exhibición está controlado por las major americanas. Este parqué colonizado ha sido en gran parte regalado por los gobiernos autonómicos en su afán de crear grandes centros comerciales que revalorizaban los terreno.

10-La comunidad digital señala que ni el 5% de las descargas digitales de películas son españolas. Es decir, la Academia se aprovecha del mal de otras industrias para salir beneficiada.

La situación como hemos visto es mucho más compeja. González Sinde parte en desventaja debido a sus opiniones. La piratería es un problema, la forma de afrontarla será decisiva para el fortalecimiento de la cultura española en el siglo XXI.

La Universidad Autónoma de Barcelona invistió a Pere Portabella como Doctor Honoris Causa el 17 de marzo. El catedrático Josep Maria Català, padrino del doctorando se encargó de repasar su trayectoria. Pere Portabella, director catalán está vinculado a la Escuela de Barcelona, surgida a finales de los años 60 principios de los 70. Entre otros directores cabe destacar a Jacinto Esteva, Joaquín Jordá Vicente Aranda, Carlos Durán, Gonzalo Suárez y Ricardo Muñoz Suay. También hay que mencionar su trabajo como productor de destacadas películas como “Los golfos” (1959) de Carlos Saura y “Viridiana” (1960) de Luis Buñuel.

Alejado de la narración convencional, Portabella lleva desde los años sesenta empeñado en explorar otro lenguaje cinematográfico. Desde el documento político hasta la revisión del cine de género, la forma no parece haber frenado a este director, estrecho colaborador de Joan Brossa, Joan Miró y Carles Santos. "El guión de una película normalmente se puede contar en 30 segundos, pero en las mías no hay nada que contar, o las ves o no te enteras". Siempre estuvo convencido de lo que hacía, algo que, retrospectivamente, piensa que le dio fuerza. "No me erijo como modelo, pero sí como referente de una actitud que he tomado. Puesto a recomendar, a muchos de mis colegas les diría que dejen de pensar en modelos, que se alejen de ellos".

Desde los años sesenta, Pere Portabella mantuvo un compromiso político con todos los movimientos de rechazo a la dictadura del General Franco, reivindicando las libertades democráticas individuales y colectivas inherentes en un estado de derecho.

En 1967 dirige el cortometraje “No contéis con los dedos”. El siguiente año rueda su primer largometraje en blanco y negro “Nocturno 29” (1968), protagonizado por Lucía Bosé. En 1970 dirige “Vampir Cuadecuc” película experimental grabada durante el rodaje de “El conde Drácula”. En la década de los 70 dirigiría “Play back” (1970), “Umbracle” (1972), “Miró forja” (1973) y el mediometraje en blanco y negro “Abogados laboralistas” (1973).

Durante la transición política española realizó un paréntesis para dedicarse al ámbito político. En 1977 fue elegido senador en las primeras elecciones democráticas después de la dictadura, ocupa un cargo político como senador de Gerona dentro de la izquierda catalana. En 1980 fue elegido diputado en el Parlamento Autonómico de Cataluña hasta 1988. También participó en la comisión para la redacción de la actual Constitución Española. Portabella no vuelve a dirigir hasta 1989, cuando estrena Puente de Varsovia.

A finales de 2007 estrenó la cinta de género musical El silencio antes de Bach (2007), sobre la llegada a Leipzig del compositor alemán Johann Sebastian Bach para ocupar el puesto de cantor en la Escuela de Santo Tomás.