La nueva sala de cine

Quiero gritar gol en una pantalla gigante. Y cuando digo gigante me refiero a gigante, nada de una pantalla de 52 pulgadas, de una Bravia con HD y sonido envolvente. Quiero una pantalla de cine, una sala del Kinépolis; en otras palabras, quiero ver fútbol en el cine. Y sé que los empresarios exhibidores también quieren proyectar el Real Madrid-Barça para trescientas personas sedientas y con ganas de palomitas, hacer campeonatos de videojuegos, abrir las puertas a otros entretenimientos ahora que la película no llena la sala.

En una situación de crisis la industria tiene que renovarse o morir. Aceptar que el modelo de negocio está anticuado y experimentar nuevas fórmulas. Las infraestructuras están ahí, solo faltan pensar nuevas ideas, abrir los caminos y romper tabúes. El cine se ha solidificado en un tótem cultural que nadie puede tocar. Eso tiene que terminar, qué entren Zidane y Ronaldo y empiecen la pachanga.

El cinematógrafo, como tú, como yo, tiene que adaptarse a los nuevos tiempos. Asumir que las películas narrativas de dos horas no son el único camino, que hay otras pantallas (móvil, pc, tv, consolas...) y que esas pantallas pueden tener usos ilimitados. Esto no es la muerte del cine, es el principio de un nuevo mundo, un mundo mejor donde Messi, Kiarostami, Viola y Mario Bros se dan la mano. Solo falta esperar a que se abra el telón y empiece la sorpesa.

Michel Moore y el documental

El documental es el hijo pródigo del Septimo Arte. Aparece y desaparece. Resulta un género obligado por su capacidad de didáctica y denuncia. La última semana ha llegado a las pantallas españolas el nuevo documental del ínclito Michael Moore. Ahora la víctima de su objetivo es el sistema sanitario norteamericano. El mismo que ha dejado a 47 millones de personas sin cobertura médica y el mismo que el flamante presidente Obama quiere remodelar pese a los obstáculos republicanos.

El director norteamericano es tan necesario como demagógico a la hora de elaborar su discurso. Lo positivo es que en sus más conocidas cintas, “Bowling for Columbine” y “Fahrenheit 9/11”, la argumentación, a pesar de ser algo maniquea, resulta curiosa, tiene capacidad de atracción y consigue alistar a un alto número de adeptos. La segunda de ellas resultó ganadora en el Festival de Cannes, el más importante de Europa. Y eso pese a su evidente previsibilidad y a una fecha de caducidad tan inminente como el descubrimiento de nuevas pruebas contra la paupérrima administración Bush.

El problema del documental es que no es suficiente con que cuente unos hechos sorprendentes o elabore una indispensable denuncia. Como género cinematográfico tiene que aportar otra serie de cualidades. De no ser así, convertirse en documentalista resultaría demasiado fácil. Por ejemplo, es preferible que te cuenten las consecuencias de una alimentación basada en los productos de los mugrientos McDonalds antes que emplear hora y media de tu tiempo en ver la soporífera “Super Size Me”. En cambio, la austeridad, la tangible miseria y el pausado montaje de “La pesadilla de Darwin” logran una denuncia artesana de la podrida codicia de los mal llamados países primermundistas y sus consecuencias en el continente africano.

Por eso, la loable intención de Moore de denunciar una situación de sobra conocida resulta algo tediosa. Todo el metraje es reconocible, y lo es en demasía. Los datos y las circunstancias en las que se apoya para exponer su tesis son demasiado familiares. El estilo comienza a ser atávico. El panfleto se ve venir de lejos y su filmografía tiene el peligro de acabar como los numerosos encargos que recibió Frank Capra en la Segunda Guerra Mundial para desgajar de tribulaciones a sus compatriotas. Con el paso del tiempo, todos resultaron tan propagandísticos como prescindibles. Muy a su pesar, sería bueno que el azote de America revisara los documentales de una conspicua herramienta del régimen nazi como Leni Riefenstahl para comprender que las dotes de excelencia no entienden de ideologías.

El Destape

El cine español experimenta un gran cambio a partir de la muerte de Franco. Los géneros que más se ven hasta ese momento son las comedias, musicales, históricos y los westerns, fundamentalmente películas que no fueran contra la moral del momento o que fueran del agrado del general. En aquella década como en las anteriores, la gente asiste al cine, principalmente para entretenerse.

Con la muerte de Franco va a llegar una época de cambios, tanto en el ámbito cinematográfico, como en otros aspectos en la vida de la gente. La represión de pensamiento, ideas políticas y religiosas, así como la condición sexual, comienza a disiparse.

Centrándonos en el cine, se empiezan a introducir películas extranjeras, principalmente de los Estados Unidos e Italia. En esta década de los setenta se produce un cambio en los temas cinematográficos, pasando de ser historias populares o no basadas en la realidad del momento, a tratar aspectos políticos o historias basados en temas reales, y como no, temas tabús para la sociedad de entonces como el sexo.

El destape, es el nombre que recibe el género de cine de la comedia española en los últimos años del franquismo, fundamentalmente por la aparición de mujeres desnudas. Junto a ellas, actores cómicos como Fernando Esteso, Andrés Pares, Juanito Navarro, Antonio Ozores, Paco Martínez Soria, y como no, Alfredo Landa.

Este género cinematográfico español, se caracteriza por ser absolutamente machista y comercial, que buscaba mostrar la figura femenina sin tapujos y sin ningún tipo de pretextos, y que hasta el momento, había sido censurada o prohibida dicha exhibición. Lo cierto es que en todo el mundo las películas eróticas viven un momento cumbre en la década de los setenta. Sería posible incluir el destape español dentro de la tendencia brasileña denominada porno chanchada, o las filmaciones eróticas-humorísticas de Italia y Alemania. En España la playa y el sol, son el marco ideal para situar a las actrices en la pose mencionada anteriormente.

En los últimos años de la dictadura se van rodando algunos largometrajes que darán paso al destape, se podría mencionar El monumento de José Mª Forqué en 1970, Doctor me gustan las mujeres ¿Es grave? de Ramón Fernández en 1973. A finales de los 70 será cuando la producción se incremente significativamente en este género, títulos como Deseo Carnal de Manuel Iglesias en 1978 o La trastienda de Jorge Grau en 1978 serán parte de su representación.

En ésta última, Mª José Cantudo, pasa a la historia del cine español por mostrar e primer desnudo frontal femenino, suficientemente llamativo para animar la asistencia a las salas cinematográficas de un gran número de personas. Dentro de este género caben destacar otras actrices especializadas como Ágata Lys, Nadiuska, Blanca Estrada, Norma Duval y Mirta Miller, entre otras.

A principios de los ochenta, el destape pierde su interés y desaparece tan rápidamente como había surgido.

¿Quieres ser crítico de cine?

Foto: www.guiadelocio.com La Guía del Ocio vuelve a lanzar este año el concurso que incentiva a los universitarios de la Comunidad de Madrid a opinar sobre cine. El plazo de admisión finaliza el próximo 8 de mayo.

El concursante deberá enviar dos críticas: una sobre una película estrenada en Madrid entre el 1 de enero y el 1 de mayo de 2009, a elegir por el concursante, y otra, que será común a todos los participantes, sobre el film Revolutionary Road, de Sam Mendes.

Cada trabajo deberá tener una extensión de 30 líneas a doble espacio mecanografiado (deberán incluir la valoración con estrellas creada por Guía del Ocio), con nombre, apellidos, dirección y teléfono de contacto, debidamente firmada por el autor.

Todos los originales, siempre por triplicado, deberán ser enviadospor correo a “Guía del Ocio”, C/ Alcalá, 106 – 5ª - 28009 MADRID, con el lema “XII Concurso Crítico de cine” o por e.mail a concursocriticocine@guiadelocio.es. Si tienes alguna duda puedes llamar al teléfono: 91 431 60 80.

El nombre del premiado y su crítica, serán publicados en la Guía del Ocio en las fechas que ésta determine. En la última semana de mayo o en la primera de junio, se proclamará el nombre de los ganadores en un acto que se celebrará en la sala 25 de Kinepolis, tras la proyección de una película, a la que serán invitados, con un acompañante, todos los concursantes finalistas.

El único e indivisible premio a la mejor crítica escrita consiste en una dotación de 1.000 euros + una beca de trabajo de 3 meses en la Guía del Ocio + una tarjeta Vip de Kinépolis para ver todas las películas que se quiera todos los días del año.

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Desirée Bressend: "Así conocí a Tim Burton"

Desirée Bressend, la joven madrileña de 19 años ya se fascinaba desde pequeña tanto por los pasadizos de su colegio como por los del Museo del Prado.

Estudia Derecho y Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), participa activamente en medios impresos y digitales, es dibujante, fotógrafa y exploradora del arte.

Según expresa, su colaboración en medios digitales como muchocine.net y fantasymundo.com, en los que realiza críticas de cine, le ha reportado una experiencia incontable tanto a nivel periodístico como personal, ya que le ha permitido estar cerca de muchas de sus influencias personales.

Como gran admiradora del director, productor, escritor y diseñador estadounidense Tim Burton, de 51 años, aprovechó la oportunidad de entrevistarlo en enero de 2008, en la gira promocional por Madrid de su última película Sweeney Todd.

Ha conocido también a otros artistas a los que valora como José Luis García, conocido como “Garci”, de 65 años y Victoria Francés, de 26 años.

Además, Bressend escribe en publicaciones impresas universitarias como Aula Sur y RedKampus a las que se integró al poco tiempo de ingresar a la URJC, en el 2007.

En agosto de ese año publicó su primera novela en Internet Allan Bolch - Las cenizas de Sión en español y en inglés. Uno de sus proyectos es transformarla en un libro de ilustraciones.

Bressend comenta su obra diciendo que “todos los personajes tienen una profundidad muy particular, nadie es bueno ni malo, puedes encontrar uno que, por ejemplo, es una prisionera alemana que es detenida por distribuir propaganda y a la que eligen para ir a la enfermería donde ayudará a inyectar el mortífero Fenol a otros presos”.

El mismo juego de ambivalencias se observa también en sus fotografías: claro- oscuro y bien- mal. Un caso es el de La muñeca rota en la que retrata las partes de este juguete atadas con una cinta roja en un contexto blanco, finalmente pregunta: “¿Quién no ha querido romper una muñeca alguna vez?”. Pero no es sólo observadora, también ha sido retratada por otros fotógrafos como José Manchado o Coque Calderón.

Actualmente está finalizando su primer libro ilustrado El espíritu de las mariposas que versa sobre una niña, Claudia, que atraviesa un conocido jardín madrileño y se encuentra en otro mundo donde conocerá a diversos personajes que la guiarán en el significado real de la muerte.

Animadrid 09: X Festival Internacional de Imagen Animada

La X edición de ANIMADRID se celebrará del 24 de septiembre al 2 de octubre de 2009 en Pozuelo de Alarcón- Comunidad de Madrid. El Festival está organizado por el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón y la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid.

Los objetivos de esta propuesta tienen la intención de promocionar y dar a conocer la animación audiovisual, así como de incentivar un punto de encuentro entre los creadores y el público al que dirigen sus obras. El plazo de inscripción finalizará el 30 de junio de 2009.

Podrán participar todos aquellos productores o realizadores de cortometrajes que posean los derechos sobre las obras que presentan (pueden ser varias), escuelas de animación nacionales (cortinillas de menos de dos minutos) y aquellas que cuenten con producciones internacionales cuya fecha de producción sea posterior al 1 de enero de 2008.

Deberás enviar:

- Una copia de la película en formato DVD (zona 2) junto con la ficha de inscripción, debidamente cumplimentada a: Animadrid 2009. Espacio Cultural MIRA. Patronato Municipal de Cultura
Camino de las Huertas, 42. 28224 Pozuelo de Alarcón (Madrid) ESPAÑA

-Con la ficha de inscripción deberás aportar: dos fotografías de la película y sinopsis (máximo 3 líneas), biofilmografía del director (máximo 6 líneas), fotografía del director o directores y un listado de diálogos originales de las películas con traducción en español o inglés.

- En el exterior del envase de la película figurará una carátula indicando al menos el título, el director, la duración en minutos y, en lugar bien visible, el nombre del festival, ANIMADRID 2009. Una vez efectuada la inscripción de una película, esta no podrá ser retirada.

Un Comité de Selección decidirá que obras participarán en el Festival. Las decisiones adoptadas para las películas serán comunicadas a partir del 28 de julio de 2009. Las que resulten elegidas deberán ser enviadas en el formato de más calidadde proyección antes del 11 de septiembre de 2009 a la dirección indicada anteriormente.

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La crisis del cine español

La verdadera crisis que sufre el cine español no es de espectadores sino de prestigio

El cinematógrafo se encuentra sumido en una crisis mundial. La pérdida de cuota de pantalla no está delimitada a un país o un sector sino que cubre todos los ámbitos industriales (producción, distribución e exhibición) y a todos los países. La película no está de moda. La película pierde público. No hay un perspectiva diferente, los datos son los datos, el nivel de películas producidas ha bajado más del 30% en EE.UU, el número de butacas también; los ingresos caen año a año y ni siquiera la televisión ha quedado como reducto cinéfilo, el cine no vende y es menos rentable que un concurso o una teleserie. 

En España esta tendencia queda difuminada tras los malos resultados del cine español. Una situación lógica provocada por las características de mercado, por la presión americana, por los patrones de exhibición, por el auge de los cines megaplex que acompañó al boom inmobiliario, por el reparto de las subvenciones y el lastre de un doblaje enquistado que ya, en esta situación de retirada, es imposible de eliminar so pena de la hecatombe del sector.

Los datos del cine español empeoran porque sufre como las demás la crisis mundial de la película tradicional.  Una crisis industrial que no significa una crisis del medio cinematográfico. Lo que verdaderamente está en pelígro es el producto hegemónico, narrativo e institucionalizado a través de la transparencia fílmica. Al cine-arte, al cine poético, al cine experimental, al cine documental, al cine publicitario, en resumen, a todos los cines ajenos a la estructura que se está viniendo abajo con el nuevo ocio electrónico (Internet, videojuegos, P2P…) no les afecta esta crisis. Es más, les beneficia y  potencia porque derriba el uso dominate que las marginaba.

La verdadera crisis del cine español es, por tanto, de prestigio. La industria auctóctona no es la responsable de los cambios sociales que alejan al público de las salas. Debe recuperar a su público natural, colonizado por la producción extranjera. Hay que contextualizar el cinema nacional, compararlo cualitativa y cuantitativamente dentro de los parámetros de una producción clásica. Se verá que las buenas películas a partir de este canon pueden competir con cualquier país. Para ello, tenemos que dejar rémoras posfranquistas, landismos, marisoles y juanas la locas y no repetir los mismo prejuicios sobre subvenciones, política y críticas a priori. Después ir a la sala de cine y redescubrir el cine español. Seguro que habrá muchas sorpresas.