lunes, 11 de mayo de 2009
Premio a García Dueñas
El historiador Jesús García Dueñas ha recibido por parte de la Academía de Cine el premio Muñoz Suay por su obra Cine español, Una crónica visual. Catálogo de la exposición homónima que tras su paso por Madrid recorrerá los Institutos Cervantes más importantes del mundo. En palabras de Enrique Urbizu, presidente interino de la academia, es un elogio a un cine duramente criticado que, pese a todo, goza de buena salud.
Comienza el festival de Cannes
El festival de Cannes, el más importante de Europa tendrá lugar entre el 13 y el 24 del mes de mayo. Las películas de Isabel Coixet y Pedro Almodovar participan en la sección que opta a la Palma de Oro. En ese mismo apartado también están cineastas como Quentin Tarantino, Michael Haneke, Ken Loach o el francés Alain Resnais.
viernes, 8 de mayo de 2009
Ni un euro mas
En este país da gusto, da igual qué tipo de cine se haga, la subvención está ahí. Encima la argumentación con más peso es la de la imposibilidad de competir con el gran productor cinematográfico, Estados Unidos. Y digo yo, ¿qué administración norteamericana, de las que han existido desde su independencia, ha financiado su industria cinematográfica? Pero no sólo de financiación pública vive el cine español, sino del cupo en las salas españolas que se exige, sean de producción nacional.
Hasta donde yo sé, las películas de Estados Unidos se financian a través de iniciativas privadas, que es lo razonable. Si yo tuviera una empresa que no es competitiva tendría dos opciones, o mejoro mi producto o servicio y mi plan de empresa o cierro. ¿Por qué hay que dar dinero a productos poco o nada competitivos?, ¿por qué en este país está mal visto hacer cine comercial y ganar dinero?, ¿porqué no se puede producir cine para entretener y no para pasar un mal rato? ¿para qué necesito yo pagar por ver la miseria en la pantalla si puedo verla en la calle gratis y todo el tiempo?... Mientras que los cineastas sigan pensando que retratar la vida cotidiana, llenar el cerebro del público con diálogos poco o nada decorosos, sexo que ya no vende, desnudos que ya no atraen a nadie y pobreza, solo seguirán alejando al espectador de las salas. No hay imaginación para crear historias que te conmuevan, que te atrapen, que te entretengan…
La realidad es que el cine, como cualquier otro negocio, tiene que dar beneficios, es la única forma de quien tiene el dinero lo ponga sobre la mesa para un proyecto, eso sí, un proyecto en principio rentable.
No es de extrañar, que las cadenas de televisión privadas, pongan el grito en el cielo. Con la crisis que está viviendo España, la subvención por ley al cine español y forzosas para éstas, son del cinco por ciento de los beneficios de las mismas. Desde que entró en vigor esta ley se han recaudado ochocientos millones de euros “sin que por ello se haya convertido en una verdadera industria” según Silvio González (consejero delegado de Antena 3). Y es que por lo visto, las subvenciones del año pasado superaron la recaudación en taquilla. La paradoja de que la producción no deje de crecer mientras es cada vez más evidente el divorcio entre el cine y los espectadores.
Así que por favor, pequeños y medianos empresarios, pidan subvenciones al estado y así podrán tirar unos cuantos años más, y si no, echen el ojo a este sector y aprendan un poco.
Hasta donde yo sé, las películas de Estados Unidos se financian a través de iniciativas privadas, que es lo razonable. Si yo tuviera una empresa que no es competitiva tendría dos opciones, o mejoro mi producto o servicio y mi plan de empresa o cierro. ¿Por qué hay que dar dinero a productos poco o nada competitivos?, ¿por qué en este país está mal visto hacer cine comercial y ganar dinero?, ¿porqué no se puede producir cine para entretener y no para pasar un mal rato? ¿para qué necesito yo pagar por ver la miseria en la pantalla si puedo verla en la calle gratis y todo el tiempo?... Mientras que los cineastas sigan pensando que retratar la vida cotidiana, llenar el cerebro del público con diálogos poco o nada decorosos, sexo que ya no vende, desnudos que ya no atraen a nadie y pobreza, solo seguirán alejando al espectador de las salas. No hay imaginación para crear historias que te conmuevan, que te atrapen, que te entretengan…
La realidad es que el cine, como cualquier otro negocio, tiene que dar beneficios, es la única forma de quien tiene el dinero lo ponga sobre la mesa para un proyecto, eso sí, un proyecto en principio rentable.
No es de extrañar, que las cadenas de televisión privadas, pongan el grito en el cielo. Con la crisis que está viviendo España, la subvención por ley al cine español y forzosas para éstas, son del cinco por ciento de los beneficios de las mismas. Desde que entró en vigor esta ley se han recaudado ochocientos millones de euros “sin que por ello se haya convertido en una verdadera industria” según Silvio González (consejero delegado de Antena 3). Y es que por lo visto, las subvenciones del año pasado superaron la recaudación en taquilla. La paradoja de que la producción no deje de crecer mientras es cada vez más evidente el divorcio entre el cine y los espectadores.
Así que por favor, pequeños y medianos empresarios, pidan subvenciones al estado y así podrán tirar unos cuantos años más, y si no, echen el ojo a este sector y aprendan un poco.
Luna Nueva
El rodaje de Luna Nueva comenzará en el mes de marzo en Vancouver, para después trasladarse a Italia, en concreto a la región de la Toscana. Aquí se encuentra el cuartel general de los Volturi, la más antigua y poderosa familia vampira del mundo, que tendrá un papel fundamental en el desarrollo del peligroso romance entre la joven Bella y el vampiro Edward. New Moon se estrenará en noviembre de este mismo año, la secuela del extraordinario éxito mundial Crepúsculo.
El principio del fin
Las descargas ilegales están en la mira. Los derechos de autor se ven vulnerados por la violación de la propiedad intelectual, pero sobre todo los afectados son los grandes capitalistas que invierten dinero para producir y distribuir nuevos artículos culturales. La discusión si son más de lo mismo o si se da lugar a lo diferente es otra.
Hay acuerdo en que todo trabajo merece una compensación económica acorde al esfuerzo realizado, teniendo en cuenta que este último es muy difícil de cuantificar, se remunera en función del consumo social que se realiza de cada obra. El beneficio de la duda queda en cuál es el porcentaje que corresponde a cada parte. ¿Y si algunos autores no quieren distribuidores para evitar más gastos y obtener más ganancias?
“Bajarse” películas y música gratis de Internet es algo natural en la mentalidad de la gente. El debate sobre el control del intercambio de archivos Peer to peer (P2P) es inútil, va contra los derechos de los internautas y no habrá tregua al respecto. A nadie le conviene y ciertamente no a otros capitalistas como son los proveedores de la banda ancha que deberán renovarse técnica y profesionalmente.
Hay nuevamente un conflicto de intereses. ¿Quién da más? El costo final de la cultura en las tiendas es desproporcionado. El principio, la excusa de este asunto son los derechos de los creativos y los empleos que están en juego en la cadena de realización, producción y distribución. El fin, el motivo, son las inversiones de un puñado de adinerados que no quieren soltar prenda. El punto de quiebre ¿por qué existen las descargas ilegales? Porque es rápido, fácil, gratuito y legal, qué contradicción.
Hay acuerdo en que todo trabajo merece una compensación económica acorde al esfuerzo realizado, teniendo en cuenta que este último es muy difícil de cuantificar, se remunera en función del consumo social que se realiza de cada obra. El beneficio de la duda queda en cuál es el porcentaje que corresponde a cada parte. ¿Y si algunos autores no quieren distribuidores para evitar más gastos y obtener más ganancias?
“Bajarse” películas y música gratis de Internet es algo natural en la mentalidad de la gente. El debate sobre el control del intercambio de archivos Peer to peer (P2P) es inútil, va contra los derechos de los internautas y no habrá tregua al respecto. A nadie le conviene y ciertamente no a otros capitalistas como son los proveedores de la banda ancha que deberán renovarse técnica y profesionalmente.
Hay nuevamente un conflicto de intereses. ¿Quién da más? El costo final de la cultura en las tiendas es desproporcionado. El principio, la excusa de este asunto son los derechos de los creativos y los empleos que están en juego en la cadena de realización, producción y distribución. El fin, el motivo, son las inversiones de un puñado de adinerados que no quieren soltar prenda. El punto de quiebre ¿por qué existen las descargas ilegales? Porque es rápido, fácil, gratuito y legal, qué contradicción.
martes, 5 de mayo de 2009
Atractivo, original y valiente
Agente socializador, portavoz de valores, testigo de la historia, instrumento de propaganda política e industria capitalista. El cine es protagonista en tiempos de crisis socioeconómica, primero por sus grandes presupuestos y pérdidas y después por sus éxitos inesperados.
La gran pantalla no es sólo un espacio de proyección de películas ni de encuentro multitudinario de gente en los días de estreno (si ha habido suficiente y atractiva promoción). El cine es cultura, forma parte de la memoria histórica de un grupo de personas, un pueblo, una ciudad, un país y una época. Favorece también el conocimiento del otro.
Provee empleo a creativos de distintas ramas: cineastas, actores, fotógrafos, maquilladores, diseñadores, camarógrafos, iluminadores, etc. Además, monta fábricas de producción por los insumos que requiere y se acompaña de una variedad de personal de servicio. La mayor parte del trabajo que genera esta industria resulta invisible por su evidencia.
Este arte ha evolucionado, ha tomado lecciones de las formas clásicas de representación como la pintura y la escultura y las ha superado adquiriendo un lenguaje propio que ha sido adaptado en ocasiones por espectáculos, programas de televisión, pautas publicitarias, entre otros.
El triunfo de la empresa cinematográfica depende de su capacidad de adaptación, de reconocimiento social, de la puesta en escena de intereses públicos variados, de la originalidad, del desafío a lo cotidiano y de la recuperación de lo común desde otro punto de vista. Todos preferimos calidad antes que cantidad y para eso ante todo se requiere voluntad y coraje.
La gran pantalla no es sólo un espacio de proyección de películas ni de encuentro multitudinario de gente en los días de estreno (si ha habido suficiente y atractiva promoción). El cine es cultura, forma parte de la memoria histórica de un grupo de personas, un pueblo, una ciudad, un país y una época. Favorece también el conocimiento del otro.
Provee empleo a creativos de distintas ramas: cineastas, actores, fotógrafos, maquilladores, diseñadores, camarógrafos, iluminadores, etc. Además, monta fábricas de producción por los insumos que requiere y se acompaña de una variedad de personal de servicio. La mayor parte del trabajo que genera esta industria resulta invisible por su evidencia.
Este arte ha evolucionado, ha tomado lecciones de las formas clásicas de representación como la pintura y la escultura y las ha superado adquiriendo un lenguaje propio que ha sido adaptado en ocasiones por espectáculos, programas de televisión, pautas publicitarias, entre otros.
El triunfo de la empresa cinematográfica depende de su capacidad de adaptación, de reconocimiento social, de la puesta en escena de intereses públicos variados, de la originalidad, del desafío a lo cotidiano y de la recuperación de lo común desde otro punto de vista. Todos preferimos calidad antes que cantidad y para eso ante todo se requiere voluntad y coraje.
Gran estreno de Lobezno en EEUU
Lobezno consigue recaudar 90 millones de dólares, en su estreno en EEUU; a pesar que, el film se filtró en Internet un mes antes de su estreno. El 30 de Abril, fue su estreno oficial en España.
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