Juan Marsé critica al cine español

"El cine español falla en la base; los guiones, en general, se trabajan poco" Juan Marsé.

El ganador del Premio Cervantes de este año fue contundente: "falta talento". La rapidez de la producción, la poca importacia dada al proceso de guión y la falta de especialistas son el problema. Según Marsé, de 76 años y con una larga y "frustrante" relación con el cinematógrafo nacional, Hollywood marca la diferencia allí "hasta que el guión no está pulido, no se rueda; aquí, cualquier chapuza se da por buena". En España no hay Industria.

Este novelista heterodoxo, renovador de la narrativa española en los últimos años del franquismo con obras como Últimas tardes con Teresa (1966) o Si te dicen que caí (1973) ha abierto el debate. Prestigio y obra le anteceden. Sus declaraciones son un ataque imprevisto, vienen del mundo de la cultura, círculo que siempre ha defendido la producción nacional frente a la injerencia extranjera.

Las respuestas no se han echo esperar. La nueva Ministra González Sinde, conocida guionista, matiza las declaraciones y protege a este grupo de profesionales "El oficio de guionista está infravalorado y se paga mal, y de un guión flojo no puede salir una buena película". Antonio Banderas desde el Festival de Málaga también ha entrado en la polémica señalando que en el cine español "sí hay talemto" y poniendo como ejemplo los nombres de Almodóvar, Bardem o Penélope Cruz. El debate queda abierto.

Fallece J.G.Ballard

La ciencia ficción y el cine están de luto. Ha muerto J.G. Ballard a la edad de 78 años por cáncer dejando como legado una obra renovadora y visionaria La noticia no es una sorpresa para sus seguidores, se sabía enfermo y así lo anticipó en su autobriografía, Milagros de Vida, donde relataba su relación con la enfermedad que sabía definitiva y mortal. De nuevo, acertó.

Ballard nació en China 1930. Pasó su infancia en un campo de concentración. De esta primera experiencia surgió El Imperio del Sol (1984), su obra más conocida; adapata al cine tres años después por Steven Spielberg. Gran simbolista y apaegado a tendencias surrealistas, la obra literaria de Ballard destaca por la crudeza de los mundos creados y la fuerte pulsión, a veces animal y trágica, de sus personajes. Entre sus obras destacan: El viento de la nada(1962) o El mundo de cristal (1966).

Guionista en varios films y trabajos para televisión, su aportaciones más famosas al celuloide provienen de su creación literaria. La citada El Imperio del Sol y Crash (Cronemberg, 1996) ejemplifican las dos tendencias de sus obra: la revisitación autobiográfica y la creación de espacios alucinados apegados a la realidad contemporánea. Una visión extraña y necesaria que será recordada. Sus lectores ya lo hacen.

"Agallas"

Ficha técnica

Año- 2009
Género- Drama
País- España
Directores- Samuel Martín Mateos, Andrés Luque Pérez

Web: www.agallaslapelicula.com

Interpretes

REGUEIRA -Carmelo Gómez
SEBAS- Hugo Silva
RAÚL -Celso Bugallo
TÍA ELVIRA -Mabel Rivera
ANTONIO -Carlos Sante
COUTO- Xavier Estévez
CHANTAL- Isabel Blanco
ROSA -Yoima Valdés
ISOLINA -Rula Blanco
MANU -Tomás Lijó

Trailer : http://www.youtube.com/watch?v=87aBHbl_ofE

Sinopsis

Sebastián, un delincuente de poca monta recién salido de prisión, decide buscar empleo en una pequeña empresa de Galicia, “Isolina, Productos del Mar”. Pero no por vocación desde luego, sino porque algo le dice que el dueño de la empresa, Regueira, no se ha pagado el Jaguar con cangrejos. Mediante una astucia, se hace amigo de un encargado, Raúl, y consigue que le contraten. Regueira se lo cree sólo a medias, pero comprueba muy rápidamente que aquel joven de dientes mellados tiene agallas y decide convertirlo en su ayudante.
Poco a poco, Sebas cambia de aspecto, se gana ropa nueva, nuevos dientes y sobre todo la confianza de su jefe. Parecerá haber llegado a la cumbre…o casi. Pero, Sebastián, tan listo y tan despiadado, ignora que forma parte de un juego que le supera…

"Agallas", la opera prima de Samuel Martin Mateos y Andres Luque se ha presentado en la sección oficial del Festival de Cine Español de Málaga. El thriller que cuenta con Carmelo Gomez y Hugo Silva como protagonistas, se estrenará el próximo verano.

Tanto Martin Mateos como Luque, veteranos realizadores de televisión con éxitos como "Días de Cine" o "Cartelera", se afrontan a esta nueva etapa "ya que trás años haciendo crítica, ahora nos exponemos nosotros a los medios y al espectador".

Hugo Silva, que trás dejar el papel de Lucas en "Los Hombre de Paco", intenta consolidarse en la gran pantalla trás el éxito logrado con "Mentiras y Gordas", actualmente en cartelera, junto al ya consagrado actor Carmelo Gomez.

El rodaje finalizó en el mes de septiembre y ha sido rodada en escenarios naturales de A Coruña y Rias Baixas.

7º Seminario sobre los Antecedentes y Orígenes del Cine

El 15 y 16 de Abril de 2009, se celebra en Gerona el 7º Seminario
sobre los Antecedentes y Orígenes del Cine bajo el título Un arte de espectros: magia y
esoterismo en el cine de los primeros tiempos

Los investigadores no son buenos comunicadores. Los aficionados al cinematógrafo tampoco son buenos espectadores. Unos están acostumbrados a la soledad de la biblioteca, a la exactitud y las disgresiones por pequeños detalles. Otros quieren el dinamismo, la anécdota, a Hitchcock en vez de a Robertson, a Buñuel en detrimento de Alberto Marro. Este Seminario es veto abierto para el primer grupo. Los segundos abstenerse. Son jornadas en exclusiva por y para especialistas. En este caso, para los académicos en fantasmagoría.
Desde esta óptica se tiene que juzgar el Seminario. La afluencia, los tiempos reservados para debatir, las disputas son diferentes a otras jornadas más profanas. Donde 40 personas son un fracaso, aquí son un éxito. Donde media hora para las preguntas siempre sobra, aquí solo son un comienzo que nunca es demasiado. Donde hay intervenciones mal educadas aquí...aquí no cambian, siguen siéndolo...

Lo mejor es la oportunidad que tienen varios jóvenes investigadores para presentar sus propuestas a reputados teóricos. Pocas veces, un foro da la mismas oportunidades para todo el espectro académico. Aquí sucede y hay que mantenerlo. ¿Lo peor? El choque a veces frontal entre novatos y expertos. Jóvenes airados contra machos dominantes celosos de su estatus es un cócktel explosivo que a veces echa humo.

Los fantasmas pueden sentirse orgullosos, pues después de este Seminario se hace evidente que a pesar de algunas aburridas teorías e ideas demasiado puntillosas su legado seguirá vivo o, mejor dicho: no muerto.

Russell Crowe da vida al Petirrojo de la capucha en "Robin Hood"

Pues es cierto, no se le ve demasiado gordo a Russell Crowe en las primeras imágenes que han salido a la luz del rodaje de Robin Hood. Parece ser que ha perdido peso para callar a las malas lenguas que le criticaban por tener cierto sobrepeso, para encarnar al héroe escondido en el bosque de Serwood "El Petirrojo de la Capucha".

El filme de Ridley Scott tiene como punto de partida, la muerte del rey Ricardo y partida a Notthingam de Robin Hood, ciudad ésta, dirigida por un sheriff corrupto que ahoga a la población en impuestos desorbitados. Allí Robín de los bosques se enamora de lady Marion, una dama algo escéptica del gran corazón de su pretendiente. Para alejar las dudas de ésta, planea diferentes estrategias para asediar al sheriff y sus secuaces, y poder enmendar las injusticias cometidas por ellos.

El reparto está compuesto por Cate Blanchett, Vanessa Redgrave, Mark Strong, Scott Grimes, Kevin Durand, Alan Doyle, Oscar Isaacs, Lea Seydoux y William Hurt. acompañan al australiano en la cinta sobre el famoso arquero, cuyo guión ha sido escrito por Brian Helgeland

El guión, escrito por Brian Helgeland, ha sufrido diversos cambios y el más importante hubiera sido el de querer dar la vuelta a la tortilla, convertir al Sheriff de Nottingham en el héroe y a Robin en un sujeto de principios ambiguos. Al final se optó por la vesión original de la leyenda, varón de gran corazón que vivía fuera de la ley, defenson de los pobres y oprimidos.

Arranca el Festival de Málaga

Pese a la actual crisis, los cineastas españoles continúan dándose cita alrededor de todo el territorio. Este viernes arrancó el Festival de Málaga. La película que dio el pistoletazo de salida será “La vergüenza” de David Planell. Será el primero de los 14 largometrajes de la sección oficial que durante los próximos nueve días copen la cartelera del certamen. Se trata de la opera prima del director que consiguió el premio al mejor guión en San Sebastián por “Siete mesas de billar francés”

Entre la programación de la sección oficial, destaca la presentación de la comercial “Fuga de cerebros”, la versión ibérica de “American Pie” con los televisivos Mario Casas y Amaia Salamanca, el encuentro entre Hugo Silva y Carmelo Gómez en “Agallas” o la presentación en España de la coproducción hispano-argentina de “El niño pez”, la nueva película de Lucía Puenzo. También estará la sección Zonazine, con su programación de películas independientes y de lo último en el circuito de cortometrajes o las secciones de cine latinoamericano o documental.

Cineastas con película en el presente año como Almodóvar, Amenabar, Isabel Coixet o Fernando León de Aranoa no están presentes en el festival andaluz. Ocho de las cintas presentadas a concurso son operas primas. A pesar de ello, el festival se ha hecho un hueco en el circuito nacional y ha dado ganadores como “Tapas”, de José Corbacho y Juan Cruz o “Hector”, de Gracia Querejeta

Los calzoncillos de Woody

El maravilloso Michael Caine le dio cuerpo y alma al personaje que Woody Allen creo para filtrear con las hermana de su esposa Hannah en la genial “Hanna y sus hermanas”. El propio director cayó en el desairado amor con una jovencísima Mariel Hemingway en otra de sus mejores películas, “Manhattan”. Si como, el rostro, el cine es el espejo del alma, la realidad se ajusta perfectamente a la amenaza que ha recibido el judío errante de Hollywood.

La historia es sencilla. A una marca de ropa, American Apparel, se le ocurrió el año pasado publicitar un producto con la foto de Allen en calzoncillos, cosa que a él no le hizo ni pizca de gracia e interpuso una demanda mediante la que obligaba a la compañía a pagar 10 millones de euros por la utilización no permitida de su celebérrima imagen. Como a casi cualquier ser humano, a la compañía le parece un exceso pagar esta cantidad y ha amenazado con sacar a la luz los detalles mas escabrosos del más de sus escándalos. Por supuesto, se trata de la ruptura de su matrimonio con Mia Farrow para comprometerse con la hija adoptiva de ambos, Soon-Yi. Resulta, además, que la actriz denunció a su cónyuge por presuntos malos tratos sobre el segundo de los vástagos del infeliz matrimonio.

Desde luego, la América más decorosa no cae bien a Woody Allen, que establece una relación de amor-odio con el país que, hasta hace bien poco, era testigo privilegiado de la mayoría de sus producciones. De sobra es conocido que, de no ser por los beneficios que el neoyorkino obtiene en Europa, no podría rodar sus películas. Y eso incluso retratando primorosamente la ciudad donde nació y la más famosa de sus islas. El mismo justifica su llegada definitiva a Europa argumentado que “sencillamente, en Estados Unidos no conseguía dinero para mis películas y me tuve que ir”, algo de lo que, desde luego, no se arrepiente, “conseguí lo que soñé: ser un cineasta europeo”.

A pesar de ello, la carrera de Allen comenzó en el país del que ahora parece que se ha divorciado definitivamente. Allan Stewart Konigsberg empezó su carrera dedicándose al humor. Hasta escribir el guión en 1965 de “What´s new Pussycat?” para los directores Clive Donner y Richard Talmadge, su irrupción en el cine no fue definitiva. Las discusiones sobre el por qué el triunfo se le resiste en su país, por qué no está tan considerado como en Europa, son numerosas. Parece que la influencia “bergmaniana” y la imprecación intelectual de sus películas son los motivos principales que le alejan de magnánimos compatriotas como Clint Eastwood, Martín Scorsese o el más reciente Sam Mendes.

Tampoco él es esquivo al mostrarse reticente con el gran público americano. En 1977 recibió la única deferencia que Hollywood ha tenido directamente con él. La Academia americana le premió con el Oscar a mejor director por Annie Hall. Ni siquiera acudió a la ceremonia. Arguyó que se encontraba en un pub de Nueva York, quizás ahogando sus delirios de grandeza en las notas de su clarinete. Vendetta. Jamás ha vuelto a recibir un premio similar. Ni siquiera por películas brillantes como “Días de Radio” o la más reciente “Match Point”.

Europa es ahora la protagonista del objetivo de Allen. Tras “Vicky, Cristina, Barcelona” se dispone a rodar una película en Londres en la que parece que contará con la presencia de Antonio Banderas, Nicole Kidman, Anthony Hopkins y Naomi Watts. Mientras sus películas han ido decayendo a lo largo de los años, sus adeptos esperan que el talento del frágil y pertinaz cineasta vuelva a fluir por el celuloide del viejo continente. Él considera que está mayor para ocupar muchos de sus fotogramas. Menos aún en calzoncillos.